Галерея «Ковчег» представляет новый выставочный проект, приуроченный к 100-летию Тамары Шиловской
Галерея «Ковчег» представляет новый выставочный проект, приуроченный к столетию Тамары Шиловской – московской художницы, известной своими мозаичными панно.
Тамара Шиловская родилась в Петрограде в семье архитектора. Отец умер от туберкулеза, когда девочке было всего пять лет, однако его образ «человека не от мира сего», преданного не только архитектуре, но также живописи и поэзии, по свидетельству самой художницы, повлиял на ее дальнейшее становление и выбор профессии. В 1936 году Тамара поступила во Всероссийскую академию художеств, откуда была отчислена после второго курса как студентка, «не стремившаяся следовать установкам социалистического реализма». По словам Тамары Андреевны, ей был чужд «бескрылый и очень банальный натурализм». Начинающая художница продолжила учебу в мозаичной мастерской, где, копируя античные образцы, овладела техникой классической римской мозаики.
Летом 1945 года Тамара Шиловская переехала в Москву, где ей заказали сделать мозаичное панно для Дворца Советов по эскизам Павла Корина. Так, вся жизнь и работа автора оказались связаны со столицей. В составе художественных бригад художница работала над многими крупными монументальными проектами – в частности, над мозаичными панно для станции метро «Комсомольская», над мозаикой в актовом зале МГУ, над росписью фасада Зеленого театра в парке Горького. Есть у Тамары Шиловской и собственные, авторские монументально-декоративные произведения – например, ряд мозаик для ресторана «Прага».
Кроме того, на протяжении всей жизни Тамара Шиловская занималась станковой живописью и графикой. Произведения 1930-х – середины 1940-х не сохранились, а вот последующие десятилетия представлены в ее наследии достаточно полно. К концу 1950-х художница окончательно отказалась от техники «холст, масло» и предпочла работать темперой на бумаге – этот способ живописи (несмотря на бумажную основу, Тамара Андреевна относилась к своим темперным листам именно как к живописи) стал для нее главным. Круг сюжетов был намеренно ограничен мотивами, окружавшими автора в повседневной жизни. Портреты друзей и знакомых, интерьеры, городские и природные пейзажи, цветочные натюрморты, обнаженные – такого набора ей вполне хватало, поскольку задачи ставились, прежде всего, формалистические и колористические. Сама художница утверждала, что ее живопись «не с натуры, а по поводу натуры». Работа красками всегда шла об руку с рисованием – эти две составляющие творческого процесса были для автора неразрывны и дополняли друг друга.
В экспозиции, представленной в галерее «Ковчег», собраны произведения живописи, графики, скульптуры, мозаики из собрания семьи художницы.
Выставка продлится с 31 марта по 8 мая.
Марина РОГОВА